去了趟關西，春節後訂的機票，殘念的是怎麼也算不到今年冬天冷得久，花期晚
到了大阪京都的時候，櫻花才開了三四分，還好總有那麼幾株生理時鐘沒調好的
在鴨川、在祇園新橋、白川南通、在北野天滿宮那兒，開得春光爛漫。
雖然是跟女朋友的自助小旅行，卻也因為在行前焦頭爛額的工作忙到沒什麼時間做功課
想說船到橋頭自然直，總之是個散步古都，地鐵、公車都有漢字，應該不難吧？！
結果到了當地，拿了公車地鐵路線圖，跟觀光名所案內，瞎走瞎走也到了好多地方。
幾天下來地鐵、電車跟公車幾號幾號可以開到哪裡，居然記得比台北還清楚（嚇）
當然代價是，幾乎…喔不…是已經天天鐵腿，隔天又鐵上加鐵，腳掌走到快炸開了
其實在這部電影之前，我並不是那麼知道「翁山蘇姬」，只知道她為了推動緬甸的民主化
被猖狂跋扈的軍政府軟禁十幾年，在分隔兩地的英國籍丈夫奔走下，榮獲諾貝爾和平獎，
從策略上來說此舉成功讓被軍閥高壓獨裁統治的緬甸民主與人權問題，得以獲得國際關注；
但電影也拍出我疏漏了的情感，那是遠方的丈夫想方設法要幫孤立無援的妻子求的保命符。
電影也拍出了一個母親對愛的信仰、犧牲與堅定：她受迫選擇與摯愛的丈夫孩子分隔兩地，
一個人留在父親爭取獨立、推動民主過程裡，遭逢政變被槍殺的祖國傷心地
一個人在軍政府部隊肅清學運的街頭，營救一個個就要喪身在囂張失序的槍響下的年輕生命
一個人在走在前頭，穿越成排箭在弦上的槍桿，領著請託她籌組政黨推動選舉的民眾向前走
放棄她大可以便宜行事的喪父仇忿去製造政治對立，用修復正義取代報復式的正義追求轉型
香港的朋友在我的 facebook 上貼來一張照片，她說『Ash,你畫的海報，我還保存著。』
我腦袋頓了一下，才想到這是大二還大三那年，幫唸師大國文的她畫的教具
應該是要上台模擬教學，然後選擇的篇章是【四時讀書樂】吧。
好久遠的的事了喔，遠到我都忘了我會畫畫了。（囧）
當年她還是當時女朋友系上的港生學妹，現在她跟當時的女朋友都已經是孩子的媽了。
時間真是有意思的東西，讓有些人離開，有些人意外的陪著我們成長；
讓人變化進階每個人生的階段，也讓我們不小心遺忘自己的先前與原來
但也好在，總是會有人幫我們記得、保存那些被我們不小心忘記掉的時光
也許是一張卡片、一幅畫、或是一個小小的物件，這時候，也都有了似水流年的表達。
＞坐我隔壁，在另一組經理麾下跟我一樣當小業助的屎洞小姐今天挺倒楣的
一早接了通電話，打來問公司一位退休變約聘制的陳姓主任的手機號碼。
屎洞小姐很順手就翻了電話本，把電話告訴人家，然後掰掰掛電話，繼續忙自己的。
後來氣氛就不對了，坐在她前頭的經理臉色一沉，開始大聲飆人，她們家老闆說：
「要是今天隨便一個人問我你的手機，我也隨便就把你電話告訴他，醬可以的嗎！」
「你會什麼不會請他留下聯絡方式，你再請陳主任回撥？你腦袋在想什麼的呀你！」
被唸到面無表情，但我評估她心理肯定是「莫名其妙」的屎洞小姐，下午就跟我求救惹
她說她們家老闆要她『給我一個你當時會那麼作的理由』以及『以後如何避免再發生』
問我怎麼回答好？？我說：「沃操！妳們老闆也太龜毛惹吧。」
那醬吧，第一題妳就答「因為我一早進辦公室，昨天又沒睡好，所以腦袋還不清醒。」
我記得小時候讀過的歷史課本上說，宋朝沈恬的【夢溪筆談】裡記載
過去印一頁書就要雕一塊木板，一本書少說也要耗去百來塊木板，印製成本較高。
直到從事雕版的工匠畢昇發明活字印刷，把單個字單個字作成一個個印章，
書裡這頁需要用到什麼字，就照字裡行間的順序一顆顆揀字排進木框裡，上油墨印刷，
印完了再一顆顆歸位，下次還能重複使用，如此一來，一副活字庫就能排印任何書籍。
一直到民國六七十年的報紙，都還是這樣揀字拼版印刷出來的。那是鑄鉛字的全盛年代
小從喜帖名片印刷店，中的也有出版社，大到每日出刊的中時、聯合報都需要鉛字。
光是常用的宋體、楷書、黑體，每個字體就有從初號到六級共７種大小，
當我第一次知道詹姆斯柯麥隆的《鐵達尼號》要用3D再來一次的時候，我的第一個反應是：
『尬許～那張站在船頭，傑克扶起蘿絲女體十字架的電影劇照，
不會在下半年又成為菜市場一件100的T恤熱賣款惹吧？！』
當然啦，3D界的扛霸子，詹姆斯柯麥隆用他的龜毛，雕出的3D，絕對是無可挑剔的。只是…
跟著《鐵達尼號3D》重登大螢幕，再要寫這部片的我們，無可避免的都要講個幾句「想當年」。
是啊，想當年我在戲院人龍裡排了快一個小時的隊，便當都吃完一個還吃了點心才買到票進場。
是啊，想當年我在西門町樂聲大戲院最大廳第一排最右邊的位置，看到暈船，然後狂吐。
（大概排隊買票透支體力，位置又爆爛，加富家女愛貧窮男的爛梗～再再讓我的身心靈不堪負荷）
我第一次看許鞍華是《千言萬語》，再前前後後看他說完《女人四十》再講《男人四十》
張愛玲的《半生緣》也被她拍出港人離聚的人生浮浮，如果有憾也是淡淡的《客途秋恨》
看他講完《姨媽的後現代生活》再跟著他去看《天水圍的日與夜》也聽他說《幽靈人間》
看著他用紀錄片《去日苦多》散文的筆調書寫香港…她拍香港人，就像白先勇寫【台北人】
不是氣魄恢弘地大寫城市興衰的History，只是勾勒街頭巷尾、男女老幼人與人間的細緻日常
這回說到老幫佣桃姐的晚年，沒有刨挖她輾轉無根的身世，没有賣弄半滴生老病死的眼淚…
有時候在安養院裡看著她落落孤寡的身影，周身形形色色的「同學們」各有各的晚年境遇，
有時候就只是看到她一直「欸～不用不用」地推辭雇主的好意，又期待少主來老人院探訪，
都描繪出老人家不想給人添麻煩，卻又渴望被關心的心境上的拉扯。。。
（嘶～厚）打字前真的是要倒抽一口冷氣，不敢置信這種啦嘰片居然出到第四集了
也還好終於不用再看到狼人，破麻，吸血鬼歹戲拖棚的的三角戀，取而代之的是…
更令人髮指的…超乾婚禮場面，還有跟吸血鬼跟肖婆去度蜜月，以及毒蟲肖婆分娩
三大段拍得人昏昏欲睡的劇情（嘎癲穴特！這種東西還有劇情可言嗎？）
就像看3D要戴眼鏡，聽說要忍受…喔不…是要享受完本片整個冗長的播映過程
必須具備傳說中純真無邪的「少女心」，幻想哪天會遇上有超能又超帥又有錢的男生
甘願用他永生不死的生命來守護妳，真心不渝地陪妳到老（忘了說，還要有兩個！）
可惜我沒這種資質，只好把智商切換到跟「少女心」近似的低能模式，才能看完它
我想到有一次去一個女性朋友家，她正好日本回來買了一堆藥妝用品拿出來跟我獻寶，
其中我注意到一個小小的愛心形狀枕頭，她說有一根插電之後會震動的棒棒在裡面，
還拿出說明書跟我解釋說這個可已震動按摩頭皮，解決失眠或緩解掉髮問題之類的。
我抽出那根約有兩根手只粗細的塑膠棒棒，再看看愛心枕頭的size...覺得案情並不單純…
我越看越覺得事有蹊翹，一直覺得那個愛心枕不是墊頭的（應該是拿來墊小屁屁的吧？！）
至於棒棒應該可以放在枕墊裡作效果，好像也可以取出來，深入探勘人體的某些地方...
可是我又害修得不知道該怎麼啟齒好，只能問：「這是妳在秋葉原附近的美妝店買的？
妳要不要再翻翻箱子看有沒有什麼『隱藏版說明書』，因為我覺得日本人真的有巧思，
有時候「家電用品」真正的用途可能跟說明書寫得不太一樣喔。」
電影真的拍得很悶蛋！很壓抑！絕非爽片！但是好像也說到了一點我心裡面的什麼…
電影節奏不快，卻拍得冷酷絕望：石油公司飛機墬機，連恩尼遜一行七條僥倖存活的大叔，
困在酷寒刮骨的阿拉斯加山野冰風暴裡挨餓受凍，叫天天不應叫地地不靈，靠北都沒人理。
夭壽的是，在充滿未知的黑暗裡還被一雙雙神出鬼沒的眼睛、流著口水窺伺這群老屁股。
只要有人落單、稍一閃神就會被這一窩兇殘噬血的北美灰狼圍殺，瞬間把人嘶啃到稀巴爛。
看見手無寸鐵的大叔面對嚴苛天候與弱肉強食的自然法則，觀眾才覺得人有多渺小多無助。
電影裡這幾個上年紀的阿叔才喘口氣升營火圍爐夜話守個歲沒多久，就又被狼群圍攻夾殺，
過程傷的傷、病的病、殘的殘，一個挨一個去死，不是被狼群捕殺咬死就是喘不上氣挫賽，
一百元放在面前，也許我們看不上眼，但如果多加兩三個零呢？也許有人就開始動搖了。
再多幾個零呢？不管這個數字是貪婪的誘惑，還是逼人到絕路的負債，都能把人推進絞肉機
碾碎道義法律、親情道德，讓我們徹底的喪心病狂，這不就是「人為財死，鳥為食亡」嗎？
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浪漫槍火不再，表面不動聲色的劇情，卻有了「金錢賭局，人命揭盅」的步步驚心。
寸土寸金的香港跟台北沒兩樣，在狹窄的生活空間裡，只有錢能讓人有餘裕擠頭出來呼吸。
怕被賬單物價淹沒、被工作困死的窒息感，讓我們對錢充滿了焦慮，每天為利益算計奔忙。
錢左右了我們的痛苦與幸福，雖然電影裡放高利貸的說「用錢能解決的就不是問題。」
昨天一個女生跟我說，她跟那個住新店在追她的男生鬧翻了。
我說，人家不是追妳追得勤，還幫妳外拍，連你沒時間交的功課，他還幫你接去寫耶！
妳想想好好一個堂堂五呎以上的大叔，在部落格發護唇膏試用文，
這種成何體統的事他都願意為妳犧牲了，他還能哪邊惹到妳？
「我看不慣他沒事就在批踢踢、網路論壇、部落格上發政黑文，興風作浪，講了他也不改」
「也看不慣他老是跟商家坳優惠、為了貪一點小便宜跟人家揮老半天，我在旁邊很沒面子」
我想，他喝水的樣子也一定很惹妳討厭吧？！好吧，那這次又為了什麼？
女生說「今天是XX便利商店集點換贈品最後一天，他昨晚答應要幫我買東西換點數。」
「結果他不知道是懶惰還是忘了，就沒去買。我問他，他還怪我沒事就愛亂花錢集點數」
「後來，看我生氣，不想跟他說話了，他就說『對不起嘛，都是我的錯啦～怪死我好了！
史滴昏史匹婆的史詩大片《戰馬》熊熊讓對動物超沒感情的我，差點昏死在電影院裡
劇情是因為戰火，讓主角跟他老爸慧眼獨具、壓光家當買來的耕田的愛馬分離，
戰場上神馬一個個把八字不夠重的新主人們剋死，主角則在烽火連天的戰地裡尋尋覓覓
最後一個被拒馬鐵絲網紮得片體鱗傷，讓在壕溝裡駁火的兩軍戰時停火，合力人道救援
一個呢是在攻克敵軍碉堡救援同袍時，意外被毒氣弄傷眼…一人一馬一傷一殘戰地重逢
還是眼睛裹繃帶的主角摸索過重重傷兵，吹著以前訓練馬兒「ㄅㄨ~ㄅㄨ~」的哨音
把原本覺得「沒得醫，醫好了也不完全」想把馬兒處死的軍醫，感動得手下留情。
我想，同情心氾濫的阿兵哥們一來覺得激起兩軍憐憫，停火救援的神馬，代表了和平
今年奧斯卡上最風光的兩部電影，不約而同的都有著向老電影致敬的題旨。
囊括幾乎所有技術獎項與改編劇本的《雨果的冒險》是好萊塢團隊用精緻的3D技術
拍出20世紀初，透過剪接、機關道具把電影從紀實帶向狂想的法國電影大師故事；
包辦最佳電影跟男主角的《大藝術家》反過來是法國人重現30年代好萊塢默片的興衰。
《大藝術家》本格派的堅持用1.37比1的底片讓我們習慣數位寬螢幕的眼睛「復古了一下」
但它的企圖也不單只是想穿越80年的時空「復刻」出一部黑白默片，召喚單純的感動而已。
古董的默片形式、古董的一男一女兩個影壇明星發乎情止乎於禮默默扶持的舊式愛情故事，
這些細膩呈現默片年代光輝，緬懷舊日美好的手法，講的卻是默片衰落與有聲電影的崛起。
電影在大雪紛飛的1930年代法國巴黎的夜空中開場，像雲霄飛車般地推著鏡頭
帶領我們穿越燈火輝煌的巴黎的夜景與車河，一路奔馳進到人群熙來擾嚷的中央車站
穿梭過走位複雜的大批臨演，瀏覽車站裡買賣營生、相遇離別、人情世故的眾生百態
鏡頭一矮，在南來北往雜踏的腳步裡Catch到在車站裡偷東西果腹的小男主角雨果
緊跟著他利索地從金碧輝黃的大廳，鑽進牆壁後面的冷藍色滿佈齒輪滑道的機械空間
一路為車站大大小小的時鐘上發條（只要時間不停擺出錯，沒有人會發現他的存在）
跟著他攀上大鐘樓隔著玻璃，把整座巴黎看成精密的機芯齒輪，而川流不息的人事物
也在時間之眼的俯瞰之下，也成了讓世界運轉的零件。
這十來分鐘深淺遠近層次分明的3D一鏡到底，瞬間吸住眼球，把我們帶進故事裡…
