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 情境題:那個滿臉豆花矬到不行的高中年代,在一個風和日麗的早晨,你

在街角遇到一個又酷又正好像還大你一兩歲,感覺就是給學長還是大學生、

出社會的大哥哥把的咩仔,你會:(A)自認自己把不起,摸摸鼻子離開。

(B)走上前去壁咚她,說安安妳好小姐給虧嗎,能加個賴嗎。(C)瞎

自己是樂團主唱,邀請女孩拍MV。拍過《曾經愛是唯一》和《曼哈頓戀習

》的愛爾蘭導演約翰卡尼,回到自己生長的城市都柏林,選了MV開始蓬勃

展的八零年代,讓大銀幕上這個名不見經傳的男主角超破格用「方案C」

沒想到女孩一口答應,他只好假戲真做,硬著頭皮臨陣組,演上一齣打

射炮追咩的熱血青春!

 

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 BAND過程極盡低能搞笑,成員個個骨骼精奇,主角為了女神拍的MV

克難,沒想到全靠著青春無敵的一股傻勁,拍出來的成果雖然噴飯,但竟也

有種矬到極致之後,居然變得很有酷的CULT味!但電影也沒一味搞笑,像是

其中一場主角反抗霸凌的戲,他說:「我不怕你,因為你的人生只會破壞,

我的是創造,而你只是我的創作材料」。那種把痛苦化作生命養分的歷程,

反倒給了我們苦澀的青春加油打氣。NO MUSIC NO LIFE!你懂的。

 

 這場青春追夢的熱血故事,龍蛇雜處的校園、霸凌問題、教師威權、校規

化、父母離異、同學們對未來毫無希望,以及搖滾精神最後的反叛逆襲

一樣不少。對比《衝出康普頓》用嘻哈衝出貧民區的熱血,《搖滾青春戀習

曲》則像是另一個用青春搖滾「衝出都柏林」的版本。想當模特兒的女孩,

還有不想跟落寞的老爸老媽一樣一生坐困在小鎮的男孩,都在蕭索的愛爾蘭

都柏林,隔著海望向彼岸的機會之地,倫敦。在令人窒息的現實對比之下,

BAND追夢的男主角,才讓我們感覺到夢想的難能可貴!

 

 我最記得戲裡不會游泳的女主角為拍MV,奮不顧身跳下水裡,男孩下水救

起她時一臉「不過就是拍個MV,要這麼拼命嗎?」的疑惑,那時女主角說「

為了我們的藝術啊,永遠不要做一個半吊子For our art, you can never do

anything by half.」那摸門特的一吻,男孩似懂非懂的像是登了大人,結果又

冒出「(剛剛那一吻)那你男朋友呢?」女孩不耐地揮了手說「你剛剛毀了

這一刻。」這不就是少年維特老是摸不著頭緒的煩惱啊。

 

 從一開始為女神量身打造,又故作瀟灑說是為另一個女孩寫的第一首歌【

The Riddle of the Model】,到反抗專制師長,重現《回到未來》裡舞會場

景的【Brown shoe少年在他「廢青」老哥的音樂啟蒙下,模仿著一張張

流行音樂明星唱盤的封面改換造型,隨著樂風逐漸成熟人也跟著嶄露自信;

而原本藉著成熟裝扮自我防衛的女孩,則慢慢卸下濃妝,放軟少女的心房。

 

 我們在《曾經愛是唯一》看到街頭小人物重新追尋愛情的音樂戀曲,在《

曼哈頓戀習曲》看到兩個詩意的音樂人嘗試把城市語歌曲結合而從谷底重生

。對音樂愛情電影情有獨鍾的導演約翰卡尼,幾部作品的主角們都不約而同

從音樂中得到治癒,也因此找到志同道合的陪伴,生命奏出勇氣與光彩。

次導演回到故鄉拍青春小片,多少有點自己成長回憶的影子吧?

 

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 雖然拍成套路,但他的歌曲不像一般電影只是背景音樂,而是一首首歌串

起劇情與角色的心情抒懷,電影也因此動人。尤其電影裡你來我往、你寫我

改,歌曲從無到有的寫詞譜曲的創作歷程,永遠是他電影最迷人之處。《搖

滾青春戀習曲》裡的主角跟BAND友也是如此。當然,最觸動我們的,還是

少年初嘗愁滋味,懷抱第一次追女孩的忐忑心情所寫下一首又一首的戀歌,

裏頭有著我們初戀都經歷過的惆悵、甜蜜和憂傷。

 

 雖然最後真的「衝出都柏林」的結局,有點過於理想化,但導演約翰卡尼

一直不都是用音樂演繹童話的嗎?這次藉著八零年代流行樂、卡帶、黑膠、

Depeche Mode, Duran Duran, The CureSpandau Ballet,把我們帶回那

個時髦年代,重溫第一次為了初戀寫歌的心情。

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延伸閱讀

《曼哈頓戀習曲》練習,聽她聽的歌

《曾經。愛是唯一》在那交會時互放的光亮

 

 

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ASH

☁天氣也該。擦一擦啦*

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